這一次，方言成了“第四堵墻”

2025-01-23 17:17:15來源：文匯報

來源標題：評香港話劇團《天下第一樓》

歷經深圳、蘇州、北京等地的演出，香港話劇團粵語版《天下第一樓》內地巡演的最后一站來到了上海東方藝術中心。“港味”的創(chuàng)新?lián)涿娑鴣?，無論是粵語演出獨特的韻律之美，還是舞臺視覺的輕盈之感，均令觀眾有耳目一新之感。同時，我們也需要對經典劇作的再演繹進行思考，特別是地域性極強的作品，如何做好創(chuàng)新解構與保持劇作內核平衡的問題。

舞臺劇《天下第一樓》描繪了烤鴨店福聚德的興衰，而這里面遠不止是一家烤鴨店的起落，從中對個體命運的寫照和時代變遷的縮影都融于舞臺之上。該劇自1988年北京人民藝術劇院演出后，便成為劇院的保留劇目，老北京的味道一直被延續(xù)和傳承著，每次品味都難掩懷念。如今，香港話劇團粵語演出版本又為經典話劇的呈現(xiàn)，增添了一份廣式老火的“鮮美”。

這份粵語版的“鮮美”，來自對演出劇場性的生動詮釋，也得益于象征寫意性極強的舞美和視覺設計。

“劇場性”這一美學概念可以說是評價當代戲劇舞臺演出的標準之一，我們常會將文學性和劇場性兼具的舞臺劇視為難得的佳作，比如陳佩斯的《驚夢》、圖米納斯的《葉甫蓋尼·奧涅金》等。而港話粵語版的《天下第一樓》在劇場性方面的美學探索，某種程度上較前人版本有著極大的突破。俄羅斯導演瓦赫坦戈夫站在導演的角度認為，“真正的劇場性在于——用適合的演劇方式來奉獻戲劇作品。找到正確的劇場性的方法將給劇作者真正的舞臺生命。方法可以學習，形式應當創(chuàng)造，應當想象。”無疑，在司徒慧焯執(zhí)導的粵語版《天下第一樓》中，這種創(chuàng)造和想象十分鮮明。

首先，本劇用粵語演出展現(xiàn)了較好的韻律感和節(jié)奏感。以演員謝君豪領銜的演員班底沒有辜負觀眾的期待，尤其他本人飾演的盧孟實不僅重情重義、有勇有謀，而且，因粵語的韻味和演員本身的氣質，又為角色平添了幾分溫潤和儒雅。回答唐老掌柜“對面全贏德開張后怎么辦”的問題時他堅定坦然，“有本事，買賣上見”是盧孟實始終篤信的要義;而與大少爺唐茂昌交鋒討論京戲時，舉手投足的謙虛和“迎合”也是一種“以退為進”的策略。

比之于北京人藝1988年版飾演盧孟實的譚宗堯，謝君豪的粵語出演多了些穩(wěn)重，少了些強勢;多了些情懷道義，少了些殺伐果決。這同樣是導演司徒慧焯對于角色的理解，“主角盧孟實并非單純的商人，更似一個時代的創(chuàng)造者。他心中有理想，有謀略，他想著怎樣去改變這個世界。”他對內要應付唐家兩兄弟的“無理取鬧”，對外要周旋于各路要賬人馬的“胡攪蠻纏”，可謂沒有一件事能讓他放心，而他也就是憑著一股“我愿意操心的勁兒”贏得了福聚德上下的信任。劇中最懂吃、最會吃的修鼎新也最理解盧孟實，掌柜也是掌勺，李小辮的“咸”、常貴的“酸”、修鼎新的“苦”、羅大頭的“辣”，這些人都是他的牽絆，也是他的倚靠。

編劇何冀平三十多年來為《天下第一樓》首次“加戲”，即加在了盧孟實和洛英之間，足見其希望賦予人物更多的情義。在劇中，飾演洛英的黃慧慈也是粵語版演出的一大亮點。面對福聚德的人事變遷，二人相依情愫，演員用粵語表演傳遞出了細膩和真摯的情感。在偌大的舞臺上，落英安慰孟實的“就平處做，向寬處行”的處世哲學，也是這版演出欲給觀眾更深的思考。

其次，港話版《天下第一樓》的舞臺場面和舞臺視覺設計相得益彰，互為表里。盧孟實有著“用黃土充白面和銀元”的計謀，也有著對烤鴨食材的嚴謹態(tài)度。在港話版的舞臺上，第二幕盧孟實出場后，看到成順在燙鴨毛，順手試了下，發(fā)覺不對，直到讓成順連下三把熱水才作罷，且每次都與成順一起試手，“三把鴨子，兩把雞，記住嘍!”港話版生動地呈現(xiàn)了這般舞臺場景，在寫意的舞臺之上，寫實具象的表演令整個舞臺更為飽滿。

有著48年歷史的香港話劇團發(fā)揮東西方交匯的優(yōu)勢，對當代舞臺美學探索的精神值得贊賞。這一點在《天下第一樓》的舞臺視覺呈現(xiàn)上尤為突出。相比北京人藝1988年版的舞臺設計，港話版的舞臺設計更為開闊和大氣，明火明廚的視覺設計，為觀眾打造出了烤鴨店的沉浸式體驗。而從第一幕的一根長木棍傾斜在舞臺上，到第二幕四根長木棍橫豎交錯、聳立到舞臺頂部，直至第三幕大樓落成，隨著福聚德的發(fā)展，舞臺不斷變化產生的象征意味也隨之深刻起來。生意的紅火也招來了他人的眼紅，即便百年老店福聚德的牌匾懸掛于舞臺正前方，也沒有改變聚散離合的現(xiàn)實。

由四根長木棍勾勒而出的舞臺，宛如一個“井”字，導演司徒慧焯解釋其中的蘊意：“希望通過這口井告訴大家：不必局限自己的眼光，外面有一個更大、更寬闊的世界。”港話版塑造的盧孟實也確是一位徘徊在理想主義和現(xiàn)實主義之間的探索者，創(chuàng)作者希望他看得見明月，看得見風。當修鼎新百感交集地道出“好一座危樓，誰是主人誰是客?只三間老屋，時宜明月時宜風”的對聯(lián)時，盧孟實的離開，福聚德的蒼涼，舞臺上，一地廢墟的沒落和哀傷，也是告訴我們，所有的經歷和磨難都是在教你如何放下。結尾處，水溶對聯(lián)的畫面那么輕易，又非常肆意，毫不留情，正應和了這句“天下沒有不散的筵席”。

固然港話版的創(chuàng)新和舞臺視覺的突破值得稱贊，經典劇本似乎仍能抵得過歲月的考驗。然而，在港話版粵語演出和原作意蘊中始終存在的一道模糊的墻。這就是由方言帶來的地域文化的差異。以粵語演繹“京片子味”十足的北方故事，不難看出人物形象與語言適配上仍顯不足。劇中大少爺唐茂昌癡迷梨園，走著去著，戲不離口，他模仿的是京劇譚派、余派等傳統(tǒng)唱腔，唱的是《探母》《烏盆記》傳統(tǒng)經典選段。這些涉及到京劇的表演，在港話的版本中，均以一種“不粵不京”的方式呈現(xiàn)出來，我們不禁要問：這是京劇嗎?臺上演員說是。我們再問：這是京劇嗎?觀眾聽起來不是。舞臺演出的整體性由此被破壞，這一道由方言生成的“第四堵墻”，某種程度上帶著觀眾“出戲”了。

同樣，語言對于人物形象的塑造有著重要的作用?！短煜碌谝粯恰返奈谋局刑N含著北京“五子行”的語言習慣，編劇通過諸多“下九流”的用詞表現(xiàn)出階層特有的喜怒哀樂;然而，換了粵語后多少喪失了人物特有的情緒，也一定程度上丟失了原劇中人物的性格。

此番香港話劇團粵語版演繹的《天下第一樓》讓我們看到了經典劇作的突破之口。同時，在文化語言差異明顯的背景下，我們仍要注意，對于舞臺創(chuàng)新和劇作解構等方面的處理，依舊要延續(xù)原劇的內核，“一戲一格”，經典劇作的文化品格還得繼承。

作者：韓爽藝術學博士上海戲劇學院研究生部助理研究員

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